BAM「下一波艺术节」 诱你跨出曼哈坦
美国最老的表演艺术场所现在也是最新的艺术场所，布碌崙音乐学院（BAM）在庆祝150周年的同时，也开张启用一个新的表演场地─可容纳250人的Fishman厅，将在本季加入纽约近年来愈见增多的小型表演场所，以多种变化的舞台布置，让纽约众多的年轻艺术家，有不受传统类型所限的表演空间。
这个新的空间，让BAM的表演场所增加到三个：2090个座位的歌剧院、800人的Harvey剧场及Fishman厅；也是因此BAM成为纽约第一个开始秋季演出的表演场所。「下一波艺术节」(Next Wave Festival)从9月5日开始到明年1月19日，共呈现32档节目，内容呈现BAM一向国际化、多类型、经典与前卫兼容的特色，音乐、舞蹈、歌剧、戏剧、马戏、电影甚至行动艺术都有，给人一个跨出曼哈坦的好理由。
其中「海滩上的爱因斯坦」(Einstein on the Beach，9月14至23日)会让这股人流成为汹涌大河。这齣歌剧是20世纪艺术的经典，1976年首演，让当时还是只有内行人才知道的作曲家葛拉斯(Philip Glass)和导演威尔森(Robert Wilson)一跃成为艺坛巨星。这个歌剧没有剧情、没有角色，四个半小时的演出没有中场休息，但是观众可以自由进出剧场，打破传统看戏的认知和习惯。四幕没有叙事结构的起承转合，但是许多类似的场景重覆出现，以舞台上的画面，唿应葛拉斯乐句重覆出现、层层推进的音乐风格。因为音乐与舞台是互相唿应互为诠释的，所以只有原本的制作才能表现出歌剧的全貌。这齣歌剧最后一次演出是1992年，为了要让下一代演出者可以继续表演这齣戏，葛拉斯和威尔森重新推出这个制作，并展开长达一年的国际巡演（明年3月会去香港），在BAM的演出是纽约本季最热门的表演之一。
爱因斯坦的影响，在另一个演出可以看到。阿姆斯特丹的Toneelgroep剧团的「罗马悲剧」(Roman Tragedies，11月16至18日)。前卫导演Ivo van Hove把莎士比亚的三部罗马剧：凯撒大帝、埃及艳后和Coriolanus，五小时接连演出没有间断，整个歌剧院被布置成古罗马露天剧场的样子，观众没有固定的座位，可以在场内（包括舞台上）自由走动、跟随不同的演员看戏，或是看散置在剧场裹的电视萤幕上的演出。
延续古欧洲气氛，SITI剧团演出「特洛伊的女人」（Trojan Women，11月28至12月1日)，古希腊剧作家Euripides以特洛伊战争为背景，藉由独守空闺的女人，来呈现战争的残酷。导演Anne Bogart从当代的角度，诠释这个2500年前的作品，反映人性中恆久的价值观。
喜欢现代作品的观众，则可以选择巴黎的城市剧团（Theatre de la Ville)的「犀牛」(Rhinoceros，10月4至6日)。这是20世纪中叶荒谬剧场作家Eugene Ionesco的重要作品，主角Beranger发现他身边的人，慢慢一个个变成犀牛，只有他独自对一个看似熟悉实则陌生的环境。
舞蹈类的表演里，则有Tanztheater Wuppertal的「…como el musguito en la piedra, ay si, si, si…」(「如石上青苔」，10月18至27日)，这是德国现代舞大师鲍许(Pina Bausch)在2009年死前最后一个作品，是舞团在智利圣地牙哥驻团期间所编，反映当代智利动盪的政治变迁。
美国爵士大师Wynton Marsalis和百老匯音乐剧「狮子王」编舞家Garth Fagan自从20年在BAM首演以来，这是他们首次再度合作，推出全新世界首演「灯塔/避雷针」(Lighthouse/Lightning Rod，9月27至29日)。两人在20年间的艺术历程不可同日而语，他们的新作也反映了美国社会20年来的改变，及其对艺术家的影响。
音乐类包括两个在新音乐界里相当有份量的人物。曾获普利兹奖的作曲家David Lang的「love fail」(12月6至8日)，与着名的女声合唱团Anonymous 4合作，重新诠释北欧中古世纪传说Tristan和Isolde的悲剧，骑士Tristan奉命护送未来的皇后Isolde到皇宫，两人却在旅途中相爱，犯下大忌。Lang自己编写的歌词里，引用对此一传说的不同描述，配上当代小说家Lydia Davis的文字，反映故事与当代人的关系。
着名的打击乐团So Percussion新作「Where (we) Live」(12月19至22日)是一个跨领域的合作，邀请歌曲创作人Grey McMurray、影像艺术家Martin Schmidt和编舞家Emily Johnson与他们一起创作，扩大打击乐的表现可能。每晚的演出增加一个新的元素，因此场场演出都会不同。
至于全新的Fishman厅里的表演，就更加具有实验开创性，每每有不同类域的艺术家合作，打破既有表演的类型。这个「黑盒子」(black box)型式的表演场，没有固定的舞台和观众席，可以依节目需要变化场地布置。首场节目「ECLIPSE」(9月5至9日)是当红的编舞家Jonah Bokaer和视觉艺术家Anthony McCall合作，把舞者的身体与特别佈置的环境融合成一体。电影导演BillMorrison和作曲家Richard Einhorn合作的「The Shooting Gallery」(11月8至10日)把整个剧场变成一个多媒体的实验室，观众的一举一动都会触动不同的声音和影像机关。作曲家Michael Gordon的曲子「Timber」(12月13至15日)是以六块长短不同的木板来演奏。
还有的表演则是意在激发观众对政治社会问题的思考。The Civilians剧团的「Paris Commune」(10月3至6日)以1871年法国无政府主义者革命后成立的巴黎公社为题材，收集当时第一手的历史记述重新编辑，创作成一个音乐剧。诗人/剧场工作者Marc Bamuthi Joseph以他在社区工作的经验为本，透过诗、独白、音乐和动作来探讨美国社会的贫穷、暴力、种族问题。
「下一波艺术节」查询购票可上网www.BAM.org或电718-636-4100。票房Howard Gilman歌剧院地址：布碌崙30 Lafayette Avenue。
这个新的空间，让BAM的表演场所增加到三个：2090个座位的歌剧院、800人的Harvey剧场及Fishman厅；也是因此BAM成为纽约第一个开始秋季演出的表演场所。「下一波艺术节」(Next Wave Festival)从9月5日开始到明年1月19日，共呈现32档节目，内容呈现BAM一向国际化、多类型、经典与前卫兼容的特色，音乐、舞蹈、歌剧、戏剧、马戏、电影甚至行动艺术都有，给人一个跨出曼哈坦的好理由。
其中「海滩上的爱因斯坦」(Einstein on the Beach，9月14至23日)会让这股人流成为汹涌大河。这齣歌剧是20世纪艺术的经典，1976年首演，让当时还是只有内行人才知道的作曲家葛拉斯(Philip Glass)和导演威尔森(Robert Wilson)一跃成为艺坛巨星。这个歌剧没有剧情、没有角色，四个半小时的演出没有中场休息，但是观众可以自由进出剧场，打破传统看戏的认知和习惯。四幕没有叙事结构的起承转合，但是许多类似的场景重覆出现，以舞台上的画面，唿应葛拉斯乐句重覆出现、层层推进的音乐风格。因为音乐与舞台是互相唿应互为诠释的，所以只有原本的制作才能表现出歌剧的全貌。这齣歌剧最后一次演出是1992年，为了要让下一代演出者可以继续表演这齣戏，葛拉斯和威尔森重新推出这个制作，并展开长达一年的国际巡演（明年3月会去香港），在BAM的演出是纽约本季最热门的表演之一。
爱因斯坦的影响，在另一个演出可以看到。阿姆斯特丹的Toneelgroep剧团的「罗马悲剧」(Roman Tragedies，11月16至18日)。前卫导演Ivo van Hove把莎士比亚的三部罗马剧：凯撒大帝、埃及艳后和Coriolanus，五小时接连演出没有间断，整个歌剧院被布置成古罗马露天剧场的样子，观众没有固定的座位，可以在场内（包括舞台上）自由走动、跟随不同的演员看戏，或是看散置在剧场裹的电视萤幕上的演出。
延续古欧洲气氛，SITI剧团演出「特洛伊的女人」（Trojan Women，11月28至12月1日)，古希腊剧作家Euripides以特洛伊战争为背景，藉由独守空闺的女人，来呈现战争的残酷。导演Anne Bogart从当代的角度，诠释这个2500年前的作品，反映人性中恆久的价值观。
喜欢现代作品的观众，则可以选择巴黎的城市剧团（Theatre de la Ville)的「犀牛」(Rhinoceros，10月4至6日)。这是20世纪中叶荒谬剧场作家Eugene Ionesco的重要作品，主角Beranger发现他身边的人，慢慢一个个变成犀牛，只有他独自对一个看似熟悉实则陌生的环境。
舞蹈类的表演里，则有Tanztheater Wuppertal的「…como el musguito en la piedra, ay si, si, si…」(「如石上青苔」，10月18至27日)，这是德国现代舞大师鲍许(Pina Bausch)在2009年死前最后一个作品，是舞团在智利圣地牙哥驻团期间所编，反映当代智利动盪的政治变迁。
美国爵士大师Wynton Marsalis和百老匯音乐剧「狮子王」编舞家Garth Fagan自从20年在BAM首演以来，这是他们首次再度合作，推出全新世界首演「灯塔/避雷针」(Lighthouse/Lightning Rod，9月27至29日)。两人在20年间的艺术历程不可同日而语，他们的新作也反映了美国社会20年来的改变，及其对艺术家的影响。
音乐类包括两个在新音乐界里相当有份量的人物。曾获普利兹奖的作曲家David Lang的「love fail」(12月6至8日)，与着名的女声合唱团Anonymous 4合作，重新诠释北欧中古世纪传说Tristan和Isolde的悲剧，骑士Tristan奉命护送未来的皇后Isolde到皇宫，两人却在旅途中相爱，犯下大忌。Lang自己编写的歌词里，引用对此一传说的不同描述，配上当代小说家Lydia Davis的文字，反映故事与当代人的关系。
着名的打击乐团So Percussion新作「Where (we) Live」(12月19至22日)是一个跨领域的合作，邀请歌曲创作人Grey McMurray、影像艺术家Martin Schmidt和编舞家Emily Johnson与他们一起创作，扩大打击乐的表现可能。每晚的演出增加一个新的元素，因此场场演出都会不同。
至于全新的Fishman厅里的表演，就更加具有实验开创性，每每有不同类域的艺术家合作，打破既有表演的类型。这个「黑盒子」(black box)型式的表演场，没有固定的舞台和观众席，可以依节目需要变化场地布置。首场节目「ECLIPSE」(9月5至9日)是当红的编舞家Jonah Bokaer和视觉艺术家Anthony McCall合作，把舞者的身体与特别佈置的环境融合成一体。电影导演BillMorrison和作曲家Richard Einhorn合作的「The Shooting Gallery」(11月8至10日)把整个剧场变成一个多媒体的实验室，观众的一举一动都会触动不同的声音和影像机关。作曲家Michael Gordon的曲子「Timber」(12月13至15日)是以六块长短不同的木板来演奏。
还有的表演则是意在激发观众对政治社会问题的思考。The Civilians剧团的「Paris Commune」(10月3至6日)以1871年法国无政府主义者革命后成立的巴黎公社为题材，收集当时第一手的历史记述重新编辑，创作成一个音乐剧。诗人/剧场工作者Marc Bamuthi Joseph以他在社区工作的经验为本，透过诗、独白、音乐和动作来探讨美国社会的贫穷、暴力、种族问题。
「下一波艺术节」查询购票可上网www.BAM.org或电718-636-4100。票房Howard Gilman歌剧院地址：布碌崙30 Lafayette Avenue。
