「对我而言，艺术就是一种和陌生人互动的过程，也是一种施与受的过程」。出生台湾，现常住于纽约市艺术家李明维10日在台湾书院阐述他的创作理念。李明维的演讲全程以英文进行，吸引许多纽约当地艺术家前往聆听。李明维表示，人们日常生活课题是他艺术创作的灵感来源，他希望透过多方角度探索人与人之间的互动沟通，而成长背景多元的他指出，其作品中很多以表达多元族群间的理解互动为主。

李明维从1997年开始创作一系列观念性展演，作品包括「共餐计画」(Dining Project)、「鱼雁计画」(The Letter-writing Project)、「睡寝计画」(Sleeping Project)。这些作品以呈现人如何和陌生人互动沟通作为内容：与陌生人共进晚餐、共寝一室、分享故事等，这些作品大都採一对一(One-on-One)以及开放式(Open-ended Scenarios)的模式进行，让参观者能够自由参与，进行沟通模式。这些作品反映了艺术自身在不同城市与城市间的移动中，与陌生人互动的过程。

经常漂泊在世界各地的李明维表示，创作这系列作品有很大的原因来自于对「家」定义的追寻。「家」是一个召唤所有事物的聚所；它如同「奥狄赛」里莱茵河女妖的歌声，看似飘邈且无处不在，但若要真的追寻，却毫无所在。

李明维表示，在这些作品在展演之中，与陌生人邂逅并试图交流亲密的分享的过程极耗心力，因为亲近与疏离之间充满拉扯的矛盾。他表示会在作品完成后退场，在作品中留下缺席的空位，自己在作品中介入与抽离间的微妙空白，也是他想表达「家」/「我」的两种概念上令人玩味的矛盾。