柯比意(Le Corbusier)对20世纪的建筑和城市规划，有着无与伦比的影响，现代美术馆大规模的「柯比意：一幅现代地景的地图」(Le CorbusierL An Atlas of Modern Landscape)展，就是他被公认为「一代宗师」地位的证明。但这个展览同时也显示，柯比意的理论和实践有自相予盾之处。他自己的建筑，往往是受到周遭自然环境的启发，彼此唿应；但他对于现存的人造都市地景，则是充满了蔑视，甚至不惜大举剷平，重新以他的想法来改造。这个有着320件展品的展览，给这位瑞士出生在巴黎长住的建筑师，提供了相当完整的介绍，从他在学生时期的绘画，到纵贯他一生的建筑图、建筑模型、绘画、相片、影片、他撰写的书籍文章，可以说是方方面面无所不包。展览里还有四间重建的房间，从1912年他帮父母所盖，有着维也纳Art Nouveau风格的「白屋」，到1945年他在法国马赛所建的平价房屋，以及他夫妻两人在蒙地卡罗海边的渡假小屋(1951-52)，里面陈设了原来的傢俱，展示他对室内设计的概念。柯比意是1887年出生于瑞士阿尔卑斯山区的一个小镇，本名是Charles-Édouard Jeanneret。他在当地的艺术学校学习美术和建筑，一方面是老师鼓励，一方面是他对瑞士保守生活的不满，不到20岁时他就开始旅游欧洲，到一次大战爆发前，他已经去过法国、德国、维也纳、巴尔干半岛、希腊和土耳其，尤其是巴黎和柏林都停留过相当一段时间。他走到那儿都画到那儿，第一间展厅里，就满是他的观光「画记」。一次战后他搬到巴黎定居，与堂弟合开建筑事务所。他认识了立体派画家Amédée Ozenfant，开始画立体派作品，两人又合作出版名为「新精神」(L'Esprit nouveau)的艺术杂志，他发表的文章，都署名Le Corbusier，从此后这就成为他职业的名字。他与堂弟刚开始接的工程，多是为法国有钱人设计的私人住宅，他的基本风格在此时已经开始流露出来，像是流利的线条、简洁的几何形状、干净的室内设计、透过大的窗子、阳台、天台、走廊等，把室内与室外巧妙地连在一起。这些设计很明显的是不要让人因为进了屋子里，而忘记了外面的自然，并且要在可以挡风遮雨的空间里，继续去欣赏体会自然。即使是从模型，也可以想见他这种室内外无间断的连结。与此同时，他也透过在「新精神」撰写文章，不断耙梳整理终至发展完全他对都市规划的想法。他的「城市公寓」和「当代城市」等构想，都建基在可容纳上百人的高楼上，他最极端的一个构想，是1925年所提出的重建巴黎计划，大部份巴黎市中心的旧房子，都要剷除，只留下罗浮宫和凯旋门，代之而起的，是以宽大平直的马路联结在一起的高楼。这个提议当然是没有实现的可能，柯比意似乎也只是想要藉此达到「惊世骇俗」的效果，好建立其名声。不过他的主张有其理论的依据。对他来说，现代城市就是一个垂直的城市，高楼才能容纳得下都市的人口。他最喜欢的沟通方式，如展览的一段影片显示，是公开演讲，拿着笔边讲边画边解释。他相信科技是要为人所用，新的科技可以建造更多符合现代人需要的房子，阳光、空间和绿地是都市生活的要件，例如，窗子不可以面北，把大楼架高，空出底下的公共空间等。曾经被他大笔一挥画出新都市景观的城市，还包括莫斯科、巴西里约热内卢、非洲阿尔及尔等，不过都只是纸上谈兵；为纽约联合国总部的设计，最后也是被稀释沖水到只大约有个轮廓。倒有一个城市，留下比较完整的「柯必意规划」的样貌，那就是印度旁遮普省的首府Chandigarh，这个城市的许多政府大楼，都出自他的手笔。尽管他对现代建筑最重要的影响是表现在大楼上，但他本人重要的作品，多半是仍然比较小而亲密的空间，尤其是1955年完工的法国朗香教堂(Ronchamp)，是20世纪最重要的建筑之一。展览里透过照片、模型、建筑图、草图等，让观众看到他如何依着当地的地势和自然环境而设计。教堂设在隆起的丘陵之上，微微曲折的墙也彷彿是延续山坡的曲线。彷如蘑菇顶的黑色屋顶被边缘的樑柱顶高，又像是在随风招展的帆。南面的墙上开着大大小小不同形状的窗，创造了民艺手工的朴拙感。在这里，我们更能体会到他的建筑是如何与地景(Landscape)相唿应，创造出天人合一的效果。(图皆图现代美术馆提供) 「柯比意：「一幅现代地景的地图」展到9月23日。现代美术馆在曼哈坦西53街11号。开放时间﹕每日上午10时30分到下午5时30分，周五延长至晚8时。门票：25元、耆老18元、学生14元、16岁以下免费、周五下午4时至8时免费。查询﹕www.moma.org或(212)708-9400。