应母校之邀担任柏克莱加大驻校艺术家的赖声川，27日抵达湾区后，便马不停蹄展开连串採访及会议讨论。他很喜欢回到柏克莱这个孕育他学术与创作底子的地方，此次担任驻校艺术家，将扮演桥梁，协助柏克莱加大开启与亚洲艺术的交流平台，他希望未来能推广两方艺术家与学生交换与交流。

赖声川解释，其实他在2000年已担任过柏克莱驻校艺术家，也常为柏大在台湾等地筹办校友活动。2011年到湾区执导舞台剧「宝岛一村」，校方又邀请他，成为这次再回母校的契机。

赖声川笑说，2007年他曾「背叛」柏大，在史丹福担任访问教授，发现两大学气场很不同。柏大的学生很冲、很对立，但有服务精神、对世界有责任感，追求一个「更大的人类世界」。他在柏大学习的五年中，得到的训练、思考模式，奠定日后创作的基础。赖声川1983年自柏大取得戏剧博士，将剧场专业带回台湾，1984年成立「表演工作坊」。他说，当时台湾没有剧场环境，表坊不是为了将欧美艺术带进来，也不是为了对抗体制，而是意在创造一种属于台湾的剧场形式。他认为，表坊初期，所有的戏都是在创造、在为台湾剧场下定义，致力不做欧美剧场艺术的翻版。

对于台湾剧场的未来，赖声川认为，剧场的制作有趋势可言，但创作无法预期。相较于从事剧场30年，几乎年年都有作品，他比较担心创作力下降，或者是作品的重量减轻。

赖声川正筹画将长达八小时的经典剧作「如梦之梦」，带到北京国际戏剧节舞台。同时也接下纽约百老匯音乐剧「狮子王」制作人邀请，担任「李小龙」的编剧和导演，并在该戏中与中国作曲家谭盾合作。

赖声川一直认为百老匯太商业，虽然表坊是商业剧团，但演出的目的并不是商业考量。制作人力邀他参与制作，是认为他的作品骨子里虽前卫，但仍可以连接到大众市场。投入百老匯，赖声川也发现它独特的艺术与运作形式，认为学到很多。

他笑说，虽然这齣戏是英文剧本、又在百老匯上演，但观众绝对可以发现他独特的个人创作风格。

两岸掀起「文化创意产业」热潮，年轻人纷纷投入其中。赖声川认为，台湾文化创意发展很强，经营很重要，但内容才是重点。他建议年轻人多关心周围人与事，观察人生的变化，就可以累积出丰富的产品内容。

未来两周，他将出席的活动包括：29日下午4时，与柏大中国现代史教授叶文心讨论「剧场参与」；31日晚间7时，太平洋电影资料中心将放映赖声川编导电影「暗恋桃花源」；2月1日下午4时主讲「梦想时光」，探讨台海两岸艺术现况；2月6日下午5时30分，与柏大戏剧系访问教授、剧作家五反田宽（Philip Kan Gotanda）对谈。