中国版画展 大都会登场
中国人是最早发明印刷术的民族，自八世纪以来，印刷术不只用来刊书，也用来列印版画。大都会博物馆的「8至21世纪中国版画展」(The Printed Image in China, 8th–21st Century)里的130件作品，纵贯1300年，内容涵盖佛像、民俗画、年画、画谱及当代作品，概略展现了中国版画艺术的演进及主要的风格。
这个来自大英博物馆的展览，最早的作品，都是唐朝的佛像，因为千年来封在敦煌石窟里，所以能够保存至今。不过佛教的传布，与印刷术确实也是关系密切。因为佛教徒在发愿还愿时，最常见的方法，就是出钱起建佛寺、塑佛像、或是印佛经佛像以广传佛缘。印刷还有一个好处，就是不会担心手抄的误漏。
展览里两件九世纪的圣观自在菩萨木版像，看起来就有着相同的来源，不但图像极为接近，刻印的经文也是相同的，不过一件只是单一的墨色，另一件不但在印好后又加颜色，还装裱在有印纹点缀的藏青色裱褙上，可以当挂轴挂起来膜拜。
大都会还加入几件馆藏的手抄经卷，包括唐朝的楷书灵飞经和北宋时期的维摩诘经卷，对照说明了手抄不易，印刷品随之盛行的理由。
接下来一跳就跳了近800年，到明末清初。彩色套印刷的技术在当时已经非常发达，大大提高印刷的品质和并扩展其用途。1633年间刊行的「十竹斋书画谱」，充份显示了当代印刷术的水准。这套画谱里草叶竹石，都十分精细，颜色鲜活，想见当时不管是拿来描摩练习，或只是闲时翻阅赏玩之际，都有很高的乐趣。此一传统之延续，最着名的就是康熙年间的「芥子园画谱」，描绘的主题更扩大到庭园山水，其留存的，不只是印刷术高水平纪录，也是中国千年来书画的精髓。
不过印刷版画不是只限于文人才能享用，展品中一批通俗版画，描绘戏曲中的故事—杨贵妃游花园，或是桃花记里的崔护偷鞋，显示出俗民文化的兴趣之所在。
通俗版画不仅是列印成册欣赏，也可以张贴在墙上做装饰，因此有些版画不但画幅大，甚至还有很精緻的裱褙，一幅题名「四妃」的木版画就是一例。其他的题材，像是百子图、十二月採茶歌、篮花等，都可以看出大众市场的口味，不管是讨好采、或是美丽的风景、象徵丰腴的静物，都是古今中外皆同。「万国来朝」里奇形怪状的异域贡臣，也显示「中国乃天朝」的观念也是由中央到民间根深柢固。
然而最大众的版画，莫如年画，这些造形夸张、色彩鲜艳的钟馗、加官进禄、灶君、门神的图像，悬挂在平常是山水画的展柜里，别有一番趣味。与之相对的，是一幅民国的美女月历，遥遥与先前的「四妃」相互唿应。
印刷术的历史中国也并非一直是独佔鳌头，明末清初西方传教士带来了铜版蚀刻画(Etching)。马国贤（Matteo Ripa）和郎世宁(Giuseppe Castiglione)都为康熙皇帝延揽。马国贤和中国的沈喻合作了避暑山庄三十六景，郎世宁则以清朝开国史为据，绘制了一系列重大战役图，这一系列作品，还是专程送到巴黎去刻印的，不论是构图或是笔法，都展现中西合璧的风格。
木版画在民国以后有了一个很大的转变，鲁迅和李叔同鼓吹便宜又可以大量印刷的版画，正好用来做为启迪普罗大众的工具，揭发政治和政会的问题。刘崙的「救救伤病兵」和「爸爸从前线带回来的玩具」及张慧的「残烈的轰炸」，都让人回想起近代中国史的动乱。他们的画法融入了西洋风格，有景深和立体感，不只集中在线条的刻画。这个时代的版画，去年华美协进社也展出过一批，两者合观，显示了这个时代的版画成就，还有很多可以探究的。
展览最后一个部份是1949年以后的作品。80年代改革开放后，作品的主题和技法都百花齐放。陈宜明的「喜悦」，描绘了一个农民抽大菸的闲适神态，王维新的「古都北京组画」，承袭清朝描绘宫殿景象的传统，以新的手法表达。张旺清和范竟达的「农曲」，描绘码头上工人上工，几条粗大笔直的钢管贯穿画面，和翩飞的海鸥、璘璘的波纹及渺小的人相对照，很具现代感。
展览以徐冰似方块字非方块字的「天书」做结，唿应开始时书画同源的主题。
「8至21世纪中国版画展」
展期：到7月29日。
地点：大都会博物馆 (曼哈坦5大道夹82街)
时间：周二至周日上午9时30分至下午5时30分开放，周五及周六延长至晚间9时。
票价（建议）﹕全票20元、耆老15元、学生10元。
查询：电话（212）535-7710或www.metmuseum.org。
这个来自大英博物馆的展览，最早的作品，都是唐朝的佛像，因为千年来封在敦煌石窟里，所以能够保存至今。不过佛教的传布，与印刷术确实也是关系密切。因为佛教徒在发愿还愿时，最常见的方法，就是出钱起建佛寺、塑佛像、或是印佛经佛像以广传佛缘。印刷还有一个好处，就是不会担心手抄的误漏。
展览里两件九世纪的圣观自在菩萨木版像，看起来就有着相同的来源，不但图像极为接近，刻印的经文也是相同的，不过一件只是单一的墨色，另一件不但在印好后又加颜色，还装裱在有印纹点缀的藏青色裱褙上，可以当挂轴挂起来膜拜。
大都会还加入几件馆藏的手抄经卷，包括唐朝的楷书灵飞经和北宋时期的维摩诘经卷，对照说明了手抄不易，印刷品随之盛行的理由。
接下来一跳就跳了近800年，到明末清初。彩色套印刷的技术在当时已经非常发达，大大提高印刷的品质和并扩展其用途。1633年间刊行的「十竹斋书画谱」，充份显示了当代印刷术的水准。这套画谱里草叶竹石，都十分精细，颜色鲜活，想见当时不管是拿来描摩练习，或只是闲时翻阅赏玩之际，都有很高的乐趣。此一传统之延续，最着名的就是康熙年间的「芥子园画谱」，描绘的主题更扩大到庭园山水，其留存的，不只是印刷术高水平纪录，也是中国千年来书画的精髓。
不过印刷版画不是只限于文人才能享用，展品中一批通俗版画，描绘戏曲中的故事—杨贵妃游花园，或是桃花记里的崔护偷鞋，显示出俗民文化的兴趣之所在。
通俗版画不仅是列印成册欣赏，也可以张贴在墙上做装饰，因此有些版画不但画幅大，甚至还有很精緻的裱褙，一幅题名「四妃」的木版画就是一例。其他的题材，像是百子图、十二月採茶歌、篮花等，都可以看出大众市场的口味，不管是讨好采、或是美丽的风景、象徵丰腴的静物，都是古今中外皆同。「万国来朝」里奇形怪状的异域贡臣，也显示「中国乃天朝」的观念也是由中央到民间根深柢固。
然而最大众的版画，莫如年画，这些造形夸张、色彩鲜艳的钟馗、加官进禄、灶君、门神的图像，悬挂在平常是山水画的展柜里，别有一番趣味。与之相对的，是一幅民国的美女月历，遥遥与先前的「四妃」相互唿应。
印刷术的历史中国也并非一直是独佔鳌头，明末清初西方传教士带来了铜版蚀刻画(Etching)。马国贤（Matteo Ripa）和郎世宁(Giuseppe Castiglione)都为康熙皇帝延揽。马国贤和中国的沈喻合作了避暑山庄三十六景，郎世宁则以清朝开国史为据，绘制了一系列重大战役图，这一系列作品，还是专程送到巴黎去刻印的，不论是构图或是笔法，都展现中西合璧的风格。
木版画在民国以后有了一个很大的转变，鲁迅和李叔同鼓吹便宜又可以大量印刷的版画，正好用来做为启迪普罗大众的工具，揭发政治和政会的问题。刘崙的「救救伤病兵」和「爸爸从前线带回来的玩具」及张慧的「残烈的轰炸」，都让人回想起近代中国史的动乱。他们的画法融入了西洋风格，有景深和立体感，不只集中在线条的刻画。这个时代的版画，去年华美协进社也展出过一批，两者合观，显示了这个时代的版画成就，还有很多可以探究的。
展览最后一个部份是1949年以后的作品。80年代改革开放后，作品的主题和技法都百花齐放。陈宜明的「喜悦」，描绘了一个农民抽大菸的闲适神态，王维新的「古都北京组画」，承袭清朝描绘宫殿景象的传统，以新的手法表达。张旺清和范竟达的「农曲」，描绘码头上工人上工，几条粗大笔直的钢管贯穿画面，和翩飞的海鸥、璘璘的波纹及渺小的人相对照，很具现代感。
展览以徐冰似方块字非方块字的「天书」做结，唿应开始时书画同源的主题。
「8至21世纪中国版画展」
展期：到7月29日。
地点：大都会博物馆 (曼哈坦5大道夹82街)
时间：周二至周日上午9时30分至下午5时30分开放，周五及周六延长至晚间9时。
票价（建议）﹕全票20元、耆老15元、学生10元。
查询：电话（212）535-7710或www.metmuseum.org。
