过去数十年来，想当古典音乐家的学生所受的教育着重进入交响乐团。

华尔街日报报导，今后的古典音乐教育将变得更多元和活泼化。今天，你可能在YouTube 网站发现音乐学生的演奏。学生可能在家用电脑录制自己的演奏，而无需租用专业的录音室。主修音乐的学生也可能跨越不同的音乐风格，他们或许某个晚上会在室内乐演奏会演出，而有些时后会参加流行音乐团体的表演。

纽约市明年秋季计画创办一所新的公立高中，这所高中将以崭新的方式让学生学习古典音乐。这所新高中将命名为「特别音乐学校」(Special Music School)，座落在上西城，目前只收幼稚园到八年级学生，从2013年9月开始，这所高中将与西67街的「考夫曼表演艺术中心」 (Kaufman Center)合作，增收50名九年级学生。

市教育局艺术及特别计画部门主任金恩 (Paul King)说：「现在的音乐家只会演奏还不够，还必须懂得透过网路推销自己，以及如何以科技方式行销音乐。」

一些高中和大学已经要求主修音乐的学生学习有关科技、管理，以及跨越不同音乐风格的课程。主修音乐演奏的学生必须在修习音乐的早年打下厚实的根基，每天花大量时间练习演奏。专家质疑，在此情况下，学生哪有时间学习音乐行销、管理及技术方面的课程。

获得普立兹奖的作曲家、指挥家及钢琴家翁瑞宁 (Charles Wuorinen)指出：「你要先学会走路才能跑。学生究竟要先打好音乐专业根基？还是先学音乐行销或技术方面的课程？要打好专业根基比较辛苦，而音乐行销或技术比较有趣和时髦。这才是音乐教育应重视的问题。」

全美交响乐团联盟 (League of American Orchestras)执行长洁西‧罗森 (Jesse Rosen)指出：「古典音乐教育确实到了需要改变的时候。不同音乐风格的界线愈来愈不明显。」

音乐教育专家表示，音乐教育家必须教导学生，使学生能够抓住新机会。

特别音乐学校校长珍妮‧安德考夫乐 (Jenny Undercofler)说：「音乐系毕业生常常发现，他们被要求表演或伴奏的场合，是他们未曾经历过的。我们不仅是教育及启发他们，我们也教他们一些他们未来需要的求职技巧。」