今天感恩节。有人吃火鸡，有人等着「黑色星期五」去大採购。今年大概也有不少人等着到电影院去看导演李安的3D新片「少年Pi的奇幻漂流」。

手边有这本Yann Martel写的小说「Life of Pi」已多年。它有湛蓝的封面，中间画一叶白色扁舟，舟上仅一只大老虎和一个身量细小的黑肤人。封面吸引我。但书买来以后一直没看，原因正如电影里演成年Pi的印度名演员Irrfan Khan所说：「忙生活忙到没空作这种情绪投资。」

但，生活充满小小惊喜，谁能想到多年后，「Life of Pi」改编成电影，居然是由「台湾之光」李安执导筒，花了四年才拍成的大制作。更惊喜是李安选择了故乡台湾，作为拍片的主场。人要有能力才有发言权，很多人喊「爱台湾」，也有人高谈回馈乡里，李安不会说场面话，他就是做了、做到了。

李安心思缜密、面面俱到，安排剧组长期在台中拍片，他找傅培梅的媳妇林慧懿打理各路人马、口味各异的用餐。听林慧懿谈如何解决大家的民生问题，听得津津有味。主要，那是一部世界级大片在台湾形成过程里特殊的记忆。

「台湾之光」用得浮滥了，从打棒球到做面包，从服装设计到用心作慈善，或许因为生活里有失望、有黑暗，台湾人似乎特爱封那些在海外露脸者为「台湾之光」。

但在李安身上，这「光」字非常妥切。清清楚楚记得每一次李安新片上演，不论台湾或者美国，我坐在黑暗的电影院里，等他带来一趟全新旅程，哪怕只有两小时。

比如「饮食男女」里的郎雄，在结尾时味觉恢復，对女儿说他又尝到了滋味；或者「冰风暴」结尾，一个原本要破碎的家，风雨后重聚相亲；乃至「断背山」最后，Heath Ledger抚摸爱侣留下的牛仔上衣，沈浸在过去，镜头拉远，终至只见他残破居处的小窗。电影Ending，光灭了，留下观众在黑暗里回味。

第一次见李安是1992年9月在纽约，那时他正剪辑半年后会为他赢得柏林影展金熊奖的「喜宴」。他很淡定，跟带团去演戏的李国修谈自己曾好多年失业在家当家庭主夫，等待着拍电影的机会。

20年后，两天前看他因为新片而接受长达一小时的专访，依旧那个淡定的李安，但髮已斑白。他说拍电影就像那个被困大洋，只有兇勐老虎为伴，要挣扎活下去的少年Pi。创作者的孤独就这样不经意说了出来。

今天感恩节，感恩台湾出了像李安这样的人才。