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小魔魔 发表于 2011-10-22 15:33:59 | 显示全部楼层 |阅读模式
高傲的发霉
姐姐推荐我看这篇文章,看来是有目的的.<高傲的发霉>张小娴
对于大众不喜欢而自己独爱的人或事,也许能做的只有高傲地发霉!
发霉对于很多人而言或许是件很讨厌的事情,因为潮湿,因为尘封得不够
彻底,因为许久未见光华,那些霉菌就一点一点斑驳着爬上来,叫人看了
心里面充塞着一种异样的感觉。就象是《重庆森林》里梁朝伟对着滴水的
毛巾喃喃自语时的那般无奈感觉。
可往往有的时候,我们不得不用一种高傲的心境去发霉。因为得不到大众
的肯定,因为骨子里的那份执着,因为心里一直坚持着的信仰。所以,当
发霉成为一种无奈的状态时,我们还有孤高的情绪!
《色情男女》里刘青云从码头冲向大海,纵身的那一刻,脸上有着一种表
情叫做尊贵。
《天上人间》里梁家辉游荡在香港繁华的街头,他的眼神里隐藏着一种东
西叫做孤独。
《我爱厨房》里罗家英在艳红的色彩渲染下倒地时,空气中弥漫着一股气
息叫做心痛。
已经不知道为什么老是会记住那些电影中的细节了,很多的时候都是忘记
,忘记剧情,忘记主角,忘记了电影本身给予我们的感动,却偏偏就记住
了那些小细节。
在特定的时空下,在一触而发的感触中,在午夜独自徘徊的心情里,它跳
将出来,把你击中,定格于此。
这种感觉,应该就是很私人的。它从来就不属于大众,它从来就不是可以
随便拿出来和某某某交流的感受。它,只属于冰凉夜晚孤独静坐的那个观
影人。
当你在一个叫做王晶的导演引导下一步一步畅怀大笑的时候,当你在一个
叫做周星驰的演员感召下挤眉弄眼甚至开始学以致用的时候,你不会在乎
骨子里那股属于灵魂的颤动。
王晶是一个神话,周星弛是一个神话。在这个电影圈中,有太多太多的神
话。
神话是用来被人传唱的,所以神话根本没有发霉的机会,它只会在一遍又
一遍的传唱中得到升华,升华成为票房与偶像。
这一切都没有错,我只能说,我们是脱离于其它生物的高级生物,我们以
群居的姿态生活在城市中,我们的思想在大方向上往一个目标靠拢,我们
需要票房,我们需要偶像!
所以我们需要王晶,我们需要周星弛,我们需要属于大众的娱乐,哪怕我
们会被娱乐抛弃在身后紧赶慢追。
可是总有这么一些电影人,他们一直在坚持着自己的电影理想,他们希望
拍一些别样的电影来赢得观众的共鸣。他们用电影开口说话,表达思想,
尽管他们拍出的电影可能在票房上是失败的,在传播程度上是小众的,但
他们的电影还是应该被人们记住。
以前杜琪峰的银河映像就是一个很好的例子。
那时的杜琪峰和韦家辉、游达志、游乃海等人一起拍出了许多黑色边缘题
材的电影。在当时的环境下,拍这样的电影只能被少部分的人所接受,象
《两个只能活一个》、《一个字头的诞生》、《非常突然》等等都没有在
票房上获得应有的成绩,甚至很少有人提及。 可过了几年之后,这些电影
突然就走红起来,在大众间广为流传,引为经典。这情形就象是周星驰的
《大话西游》一样。
只是,现在的杜琪峰已经走在了大众的宽广路上,离我们身边越来越近,
离我们的心越来越远。或许这并不是你我所愿见到的模样。我想,这应该
是种妥协,一种互动的妥协。没有妥协,何来坚持?
但有很多电影就没有这样的好运,他们一直在小范围内传播,他们一直行
走在另类电影的边缘。即便是过去很多年,他们还是坚守着自己的那方阵
地,苦苦追寻一种梦想。哪怕这样的梦想最终找不到温床,这样的电影永
远只能在小范围内被人谈论。
在这其中,首当其冲的自然是关锦鹏和许鞍华的电影,尽管他们两人的电
影一直以来就以艺术化闻名于世,在各个颁奖典礼上也均有大大小小的奖
项收获,但他们的许多电影被接受的程度却远远和他们的名气划不上等号

就算拿再多的奖,他们的电影还是不能在大众间传播开来。
关锦鹏从开拍《胭脂扣》开始,走的就不是大众化的路线,他的电影注定
只能被一小部分人所喜爱。
《越快乐越堕落》是这样,《有时跳舞》还是这样,就连在国外屡获殊荣
的《阮玲玉》也仅仅只是成全了张曼玉的影后宝座。到了《蓝宇》终于稍
有起色,但还是没能真正走向大众化。
许鞍华的遭遇并不比关锦鹏好出多少,无论是《去日苦多》还是《女人四
十》又或是《千言万语》,都是应者寥寥。
包括这次的《男人四十》,尽管一如往昔,在金像奖上有所宰获,但真正
喜欢这部电影的观众是少之又少。
究其原因,还是因为他们的电影文艺气息过重,而娱乐指数偏低。在这个
全民娱乐的时代里,此类电影不被人们所接受并不是奇怪的事情。
如果说王晶、徐克等人的电影算是深受观众喜欢的大众化电影的话,那么
,关锦鹏等人所拍的电影只能是被一小部分人钟情的小众化电影。无所谓
大众或是小众,无所谓庸俗或是艺术,无所谓
尽管如此,还是有很多电影人走在这条小众电影的小路上,他们不以大众
的欣赏口味为拍片目标,一直坚持着自我的风格。比如陈果,比如严浩…

陈果的电影一向是以社会底层人物的生活状态为题材,把摄影机镜头伸入
生活底部,用淡定且黑色的目光去注视生活,表现生活,记录生活。
都市里那些底层人物的种种情绪和心态都被陈果用电影一一表现出来,无
论是面对生活压力时的失意和彷徨或是面对感情时的温馨和绝望,都在他
的电影世界里表现得淋漓尽致。
而严浩的电影是以一贯的主题深刻态度严谨出名的,从《滚滚红尘》到《
棋王》再到《太阳有耳》和《我爱厨房》,电影中没有娱乐性可言,有的
只是流畅的画面和压抑的气氛。严浩就是用这种方式告诉我们,其实这只
是生活的一部分。
除了这些坚定地站在小众电影的阵营中的人们外,还有一些电影人用自己
的方式默默地支持着。
和刘德华投资帮陈果拍电影一样,在1996年初,王家卫开始接触葛民辉,
然后就有了一部电影-----《初缠恋后》。这部电影的监制是王家卫,从电
影的制作班底来看,聚集了当时香港电影圈里的许多高手级人物,摄影是
杜可风,剪辑是陈祺合,编剧是叶念琛,导演就是葛民辉。
葛民辉拍这部电影只是为了告诉我们,其实电影有很多种表现方式,他选
择的这个以初恋为主题的电影题材就用了很多种手法来表现。
葛民辉用电影告诉我们一段话:“谈恋爱就象是削苹果一样,当你削完这
个苹果,这苹果很快就会烂掉,变黄了,发霉了,生虫了,就变成另外一
种东西,完全不再是苹果了。”
其实电影又何尝不是如此?当我们看到有太多的香港电影已经完全沦落为
商业社会流水线上的一道固定流程时,我想,电影已经失去了电影本来应
有的面貌,电影不再是我们寻求现实之外的梦境,而是一种纯粹娱乐的手
段。
于是,就有了这些一直坚持着自己梦想的电影人,他们用电影来坚持自己
的理想,如果可以称之为理想的话。他们不在乎自己的电影是妇孺皆知还
是深埋角落,他们更在乎的是电影本身。
那么我们还能做些什么呢?在那些电影人苦苦执着不离不弃的坚持底下,
在那些有信念的日子里面,我们还能做些什么呢?
总是觉得,那些讲电影的人,从来就没有指望过他的电影会被太多的人认
同,他们也许只是在自己的臆想中成全了自己生平的心愿,一样的江湖儿
女爱恨情愁,一样的风花雪月剑影刀光。
于是乎谁看了,谁爱了,谁把它流传开了,他们不管不问。
一部部好片子,就这样出来了。它的海报在电影院里占着小小的角落,它
的首映式一样上着,每一部电影应该配给的宣传它都不落。它没有什么不
同,它只是不喧哗不闹腾地捱过了上映的时期,过得三五年,有的一不小
心红了,有的一辈子少人问津。
他们高傲地发霉着,发霉是次要的了,关键是它的态度----高傲着!
想来电影与人们的生活态度其实是相通的,每个人在对待生活的态度上都
会有不同的方式,电影也是如此。
这才有了王晶,有了徐克,有了关锦鹏,有了许鞍华,有了陈果,有了许
多许多不同风格的电影……
无所谓大众或是小众,无所谓庸俗或是艺术,无所谓文艺或是娱乐,无所
谓无所谓都无所谓。这一切没有什么不同,只看你爱哪一种。
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